« Le groove, sinon rien », telle pourrait être la devise de Pascal Blanc, le bassiste qui a commencé à gratter les cordes à 15 ans (et on ne dévoilera pas l’année de sa première scène dans une MJC de Marseille, c’est un secret bien gardé). Éclectique, mais profondément ancré dans le rock, il a plongé tête la première dans une multitude de projets allant du Grunge au Métal, du Jazz à la Folk, sans oublier une touche de Hip-Hop. Artiste Yamaha depuis 2007, Pascal affine son jeu au fil des années, toujours plus dense, toujours plus puissant, grâce à ses rencontres avec des musiciens comme Jean-Marie Ecay, Nicolas Viccaro, Larnell Lewis (Snarky Puppy) ou Derrick McKenzie (Jamiroquai). Aujourd’hui, il est le bassiste de Damiani Orchestra (Classique/Hip-Hop), 3 In a Box (Jazz), Cyril Benhamou (Jazz), Amalia (Rap/Chanson) et The Blue-Footed Boobies (Rough Blues). Un mélange de styles, un groove implacable, et toujours une bonne dose de passion.

Cyril Benhamou, c’est une énergie débordante sur scène, capable de faire groover le public en un instant. Mais on l’aime tout autant quand il s’adoucit, effleurant les touches de son piano avec une délicatesse irrésistible. Toujours le sourire aux lèvres, il illumine chaque concert avec une joie communicative. Pianiste, flûtiste et compositeur, Cyril navigue entre jazz et hip-hop avec une aisance déconcertante. Lauréat d’un 1er prix SACEM de composition, il s’est produit sur les scènes des plus grands festivals de jazz français, comme Jazz à Vienne, Les 5 Continents, Juan-les-Pins ou Marciac. Avec Three in a Box, une rencontre musicale marquante, il sort un premier album en 2018, suivi de Red Alert en 2022, après une résidence remarquée au Baiser Salé à Paris. Côté collaborations, Cyril a récemment travaillé avec French 79 sur la bande originale du film Sur un fil de Reda Kateb et pose régulièrement sa flûte traversière sur les albums de Julien Daïan. On le retrouve aussi aux côtés de Raphaël Imbert, renouant avec ses racines jazz et l’univers du conservatoire. Toujours curieux, il s’exporte à New York pour composer avec Sam Sellers, apportant sa touche unique à l’international. Entre énergie brute et moments de grâce, Cyril Benhamou trace un chemin musical sincère et captivant, toujours prêt à surprendre. En 2025, il s’apprête à franchir un nouveau cap avec H.O.T, et la sortie de son premier album en trio, accompagné de Jérôme Mouriez et Pascal Blanc. Cet opus explore des tonalités lumineuses et variées, révélant toutes les facettes de son talent.

Né en 1970 à Avignon, Franck Agulhon grandit à Marseille, où il débute la batterie à partir de 16ans, puis suit le cursus professionnel du Centre Musical et Créatif de Nancy en 1990 d’où il sort diplômé en 1991 avec les félicitations du jury obtenues à l’unanimité. Il complète sa formation au sein du Drummers Collective de New York en 1995, auprès de batteurs comme Kim Plainfield, Zach Danziger, John Riley, Duduka da Fonseca ou Gene Jackson. S’installant en Lorraine à son retour de New York, il n’en devient pas moins un pilier incontournable d’innombrables projets menés par à peu près tout ce que la scène jazz française compte de musiciens leaders. Il est notamment partenaire au long cours de Bireli Lagrène, Pierrick Pedron, Eric Legnini, Flavio Boltro, Sylvain Beuf, David El-Malek, Christophe dal Sasso, Pierre de Bethmann, Baptiste Trotignon, Pierre-Alain Goualch, Stéfano di Battista… Et la liste de ses collaborations occasionnelles est interminable, comprenant notamment Archie Shepp, Dave Liebman, Toots Thielemans, Tom Harrel, Bunky Grenn, Bob Mintzer, Enrico Rava, Sylvain Luc, Ambrose Akinmusire, Tigran Hamasyan, Stéphane Belmondo, Henri Texier, Michel Portal, Magic Malik, Julien Lourau.. Au-delà d’une exceptionnelle activité de concerts marquée par une approche aussi personnelle que créative, il développe également une intense activité d’enseignement, avec un poste régulier au Music Academy International de Nancy, et à l’occasion de nombreux stages et masterclasses. Il propose une approche artistico-pédagogique profondément originale par le projet « Solisticks », une série de pièces jouées en solo qui permet d’appréhender la batterie dans sa globalité. Chaque pièce illustre une période, un type d’approche, un style musical, une rythmique, un motif mélodique où l’improvisation instantanée est primordiale. Il anime également de nombreux stages et masterclass et intervient depuis 2001 au Centre des Musiques Didier Lockwood. Fort de ses années d’enseignement, de concerts, de découvertes musicales à travers le monde, Franck a décidé tout naturellement de partager son expérience et ses connaissances à travers une méthode « ré-créative », le Franck Agulhon DrumBook de près de 300 pages. Ce Drumbook a été élu « Meilleure méthode de batterie de l’année 2014 » et « Prix du public 2014. » Sur le plan pédagogique, il officie depuis 2 ans au CNSMD de Paris et continue d'intervenir régulièrement à la Music Academy International de Nancy, au CMDL Centre des Musiques Didier Lockwood, au conservatoire de Nancy, mais également au Drumming Lab de Paris, au Ciam à Bordeaux. Il participe aussi à de nombreux stages et master classes.